ENTREVISTA EXCLUSIVA IAJ: Jung-Chih Chang (Taiwan)
ItalianArtJournal.it continúa su ciclo de entrevistas exclusivas, esta vez viajando directamente a Taiwán. Conversamos con Jung-Chih Chang, de quien ya hemos ofrecido una presentación detallada y hemos analizado algunas de sus obras más emblemáticas. La entrevista de hoy es un viaje íntimo y profundo al universo creativo y personal de una artista internacional, explorando sus motivaciones, desafíos y sueños. A través de sus respuestas, emerge una figura capaz de combinar el lenguaje universal del arte con la concreción de la vida cotidiana, creando obras que buscan romper los límites entre el mundo del arte y el real. Su práctica artística, profundamente influenciada por el entorno natural y el contexto social, se distingue por su compromiso de sensibilizar al público sobre la belleza y la importancia de la naturaleza, fomentando la reflexión sobre la relación entre el ser humano y el mundo que lo rodea.
Para Jung-Chih Chang, no se trata solo de arte por el arte, sino de un acto comunicativo que busca resonar con experiencias comunes, evocando emociones y participación activa. Su trayectoria, marcada por una sólida formación y el apoyo familiar, la ha llevado a desarrollar una carrera de alcance global, manteniendo sin embargo un vínculo profundo con sus raíces culturales. A través de esta entrevista, la artista comparte su visión creativa, su enfoque hacia el arte y hacia el mundo mismo.
La entrevista exclusiva con Jung-Chih Chang, exponente del arte taiwanés
Jung, ¿nos cuenta un poco sobre su trayectoria artística, cómo descubrió su pasión por el arte y cuáles han sido los momentos clave en su evolución como artista?
Desde pequeña mostré un gran interés y talento por el arte. La pintura siempre ha sido mi lenguaje favorito, un medio para expresar imaginación y creatividad. Cuando era niña, a menudo destacaba por mis habilidades y ganaba premios en concursos, lo cual me motivó aún más. Inicialmente pensaba que sería diseñadora gráfica toda mi vida, pero todo cambió con mi primer embarazo. Durante ese periodo, sufrí ansiedad prenatal y encontré consuelo en la pintura. Pintar me permitía concentrarme y liberarme de pensamientos negativos. Esto me impulsó a emprender el camino de la creación artística, hasta convertirme en una artista internacional.
¿Cuál fue su primer encuentro con el arte que la marcó profundamente?
Mi primer contacto significativo con el arte ocurrió a los 16 años, cuando asistí a una escuela de arte. Todos los días estaba inmersa en diferentes campos artísticos. Sentía que el mundo del arte era inmenso y libre, pero al mismo tiempo estaba limitado por reglas que me parecían cuestionables. Esta experiencia me llevó a explorar dos caminos: por un lado, la educación académica tradicional para reforzar las bases técnicas de la pintura; por otro, el autoaprendizaje, para desarrollar un pensamiento independiente y crear un valor único que hiciera mi trabajo competitivo.
Además de la formación recibida, ¿hubo un artista o un evento que influyó particularmente en su imaginación?
Sí, uno en particular. Durante mis estudios, estaba fascinada por el arquitecto Gaudí. Sus obras, con sus curvas libres y la fusión de elementos naturales, parecían dar vida a los edificios mismos. Este enfoque artístico único tuvo un fuerte impacto en mí, reforzando mi dirección creativa.
Y en la actualidad, ¿hay artistas, movimientos, literatura, música o experiencias cotidianas que influyan en su trabajo?
A menudo encuentro inspiración observando los trabajos de mis colegas artistas en redes sociales, como Facebook. Cada nueva obra que veo me impulsa a superar mis límites para que mi arte pueda resistir la prueba del tiempo.
Volviendo a usted, ¿qué papel juega su historia personal y cultural en su arte?
Mi historia personal está profundamente entrelazada con mis obras. Crecí en una zona de Taiwán rica en campos de arroz, un paisaje que alimentaba mi imaginación de niña. Más tarde, me trasladé a una animada ciudad portuaria, lo que agregó una nueva capa de inspiración. Hoy vivo entre la ciudad y la naturaleza, encontrando en los paisajes naturales y los animales una fuente constante de creatividad. La cultura taiwanesa, rica y diversificada, también es una gran influencia. Taiwán acoge culturas extranjeras, y yo misma integro en mi arte todo lo que me rodea. Mis obras se convierten así en una representación de mi experiencia cultural y de la creación de una nueva cultura.
Jung, ¿cómo definiría su identidad artística en pocas palabras?
Me llaman “maestra del color y de la fantasía natural”. Mis obras, ricas en colores audaces y armoniosos, evocan la atmósfera de un jardín onírico, invitando a los espectadores a sumergirse en un mundo lleno de energía luminosa. Esto podría estar bien, ¡lo acepto con gusto!
¿Qué valores quiere transmitir a través de sus obras?
Quiero transmitir amor y paz. En un mundo a menudo marcado por la crueldad, el arte puede inspirar empatía y comprensión. Espero que mi trabajo pueda tocar profundamente a las personas y alentarlas a enfrentarse al mundo con amor.
Pasando a la parte más “op erativa”, relacionada con el proceso de creación, ¿cómo describiría su proceso creativo? ¿Y cuánto es importante la innovación en este proceso?
Todo comienza con una idea, un punto del que se derivan líneas. En mi mente, visualizo la obra como una imagen completa. Durante el proceso de pintura surgen problemas que resuelvo uno a uno hasta completar el trabajo. Para mí, innovar significa “competitividad personal”. Solo innovando continuamente podemos destacar en un mundo tan competitivo. También es lo que hace único el estilo de un artista. No existen reglas preestablecidas en la innovación; es un proceso de exploración continua, hecho de problemas y soluciones. Esto me permite crear un lenguaje único y personal, que es la base de la libertad del arte contemporáneo.
¿Qué papel juegan la improvisación y la planificación en su trabajo? Son dos caras de una misma moneda que, a menudo, pueden parecer antitéticas.
No soy particularmente buena improvisando, porque tengo una personalidad rigurosa y una formación como diseñadora gráfica. Antes de comenzar a pintar, planeo la obra e imagino el tipo de emoción que quiero transmitir al público. En esta era de vida frenética, es fundamental capturar la atención y desacelerar la mirada del espectador con imágenes evidentes, colores brillantes y un tema interesante, bien definido antes de comenzar. Sin embargo, más allá de la planificación, subrayo que la idea inicial de mi trabajo nace de la intuición. Es una sensación que percibo y que imagino puede transformarse en una obra interesante. Una vez que esta intuición se concreta, paso a un proceso metódico y gradual, siguiendo un plan racional para dar vida a esa emoción.
Háblenos también de los temas principales de sus obras y de cómo busca plasmarlos a través de la creación artística.
Mi investigación artística se enraíza en la filosofía del eterno retorno y en la ciclicidad de la vida. Me encanta representar animales como protagonistas de mis obras. Los observo detenidamente en la vida cotidiana, inspirándome en sus comportamientos. A través de las imágenes de animales interpreto ideas y relatos: a veces exploro las dificultades de la supervivencia en la naturaleza, otras veces los temores interiores del ser humano, o registro momentos curiosos de la vida. Uso colores vivos y líneas en movimiento para crear una atmósfera dinámica. Este juego de fragmentos y vórtices cromáticos transporta al espectador a un mundo vibrante de luces y sombras. Alternando tonalidades cálidas y frías que se funden con ritmo visual, busco evocar una fuerte sensación de profundidad y vitalidad. Cada cuadro pretende mostrar la belleza y la complejidad de la vida, interpretándola de forma relajada: esta es mi marca estilística.
Jung, profundizando aún más: ¿cuál es su relación con el tiempo y la memoria en sus obras?
Para mí, el “tiempo” es la concatenación de muchas historias. Sin eventos que lo llenen, el tiempo perdería significado. La memoria, en cambio, conserva esas historias, dando un sentido al pasado. Mis obras a menudo se inspiran en mis recuerdos. A través de ellos, saco a la luz historias fascinantes que enriquecen mi trabajo artístico. La memoria del pasado es para mí una fuente creativa inagotable. A través de la pintura, dialogo con mi pasado para comprender mejor lo que pienso y lo que deseo. Esto me ayuda a no perderme. Sin embargo, ahora me concentro más en el presente. Me esfuerzo por vivir cada momento con autenticidad, evitando arrepentimientos futuros. Mis obras reflejan esta filosofía, mostrando mi “yo verdadero”.
¿En qué está trabajando actualmente? ¿Tiene proyectos futuros que quiera compartir?
Estoy perfeccionando mis habilidades creativas para realizar obras cada vez más bellas y significativas, con el objetivo de participar en exposiciones y concursos internacionales. Recientemente he participado en varias exposiciones virtuales, como la Bienal de Arte Contemporáneo de Biodiversidad de Cali, donde obtuve un primer lugar. Continuaré por este camino, ya que mi situación personal no me permite viajar con frecuencia.
¿Cuál es su mayor sueño artístico?
Desde niña soñaba con mostrar mis obras al mundo. El apoyo de mi padre, quien creyó en mi talento, me permitió emprender una carrera artística. Ahora, mi objetivo es difundir mi trabajo en los cinco continentes, convirtiéndome en un modelo de inspiración para otros artistas.
Jung-Chih Chang, para concluir: ¿qué mensaje le gustaría transmitir con sus obras?
Deseo despertar en las personas el vínculo con la naturaleza y la importancia de protegerla. La naturaleza es un regalo precioso, y mis obras pueden ser un puente entre la humanidad y el mundo natural.
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