Entrevista a Jorge Londoño, fundador de la Bienal de la Biodiversidad de Cali 2024
La primera Bienal de Arte Contemporáneo de la Biodiversidad Cali 2024 ha comenzado oficialmente. Se trata de una iniciativa que, en palabras de su fundador, Jorge Enrique Londoño Ramírez, “nace de la necesidad de crear un espacio que una el arte y la conservación ambiental”. En un mundo donde los ecosistemas están cada vez más amenazados, esta bienal celebra el arte invitando al público a reflexionar sobre la biodiversidad y cómo el arte puede funcionar como catalizador del cambio.
Colombia, uno de los países más ricos en biodiversidad del mundo, se convierte en el contexto perfecto para esta bienal, que reúne a artistas internacionales y locales que exploran las complejas dinámicas entre arte, naturaleza y sostenibilidad. En esta entrevista exclusiva para ItalianArtJournal.it, Jorge Enrique Londoño Ramírez nos cuenta el origen de esta iniciativa, su significado profundo y el papel fundamental del arte en la concienciación sobre el cambio climático y la conservación ambiental.
Entrevista a Jorge Londoño, fundador de la Bienal de la Biodiversidad de Cali 2024
¿Cómo nació la idea de esta Bienal de la Biodiversidad de Cali? Cuéntanos sobre su origen.
Jorge Londoño: La Bienal de Arte Contemporáneo Internacional Biodiversidad Cali 2024 nació de la necesidad de crear un espacio que uniera el arte y la conservación ambiental. La idea surgió al observar la extraordinaria riqueza natural de Colombia y la creciente urgencia de sensibilizar sobre la biodiversidad en un contexto global donde los ecosistemas están cada vez más amenazados.
Mi visión inicial era que el arte pudiera convertirse en un poderoso vehículo para comunicar la importancia de la biodiversidad. No quería solo una exposición de obras de arte, sino un verdadero espacio de diálogo, capaz de fomentar la reflexión y el compromiso hacia la conservación. A través de diversas manifestaciones artísticas, esperamos involucrar al público en la apreciación de la biodiversidad y estimular un cambio en la perspectiva de cada uno respecto a su relación con la naturaleza.
La Bienal representa una iniciativa ambiciosa y relevante para el panorama artístico y ambiental.
Jorge Londoño: Sí, la Bienal de Arte Contemporáneo Internacional Biodiversidad Cali es sin duda una iniciativa ambiciosa y relevante tanto para el mundo artístico como para el de la conservación ambiental. Al poner el foco en la biodiversidad, la bienal busca sensibilizar sobre el patrimonio natural de Colombia y los desafíos relacionados con su conservación. Esta plataforma ofrece a los artistas la oportunidad de explorar y abordar temas ambientales a través de sus obras, pero al mismo tiempo invita al público a participar activamente en el diálogo sobre la relación entre la humanidad y la naturaleza. Combinando arte y activismo ambiental, la bienal busca sensibilizar a las comunidades y estimular un compromiso concreto hacia la protección de los ecosistemas. Además, al tratarse de un evento internacional, la bienal facilita el intercambio de ideas y experiencias entre artistas y espectadores de todo el mundo, enriqueciendo así el discurso cultural y ambiental a nivel global.
Bienal Biodiversidad Cali 2024, el arte al servicio del medio ambiente
El tema principal de la Bienal es “El arte como herramienta para la biodiversidad”. ¿Puedes explicarnos más sobre este concepto?
Jorge Londoño: El tema central, “El arte como herramienta para la biodiversidad”, destaca la capacidad del arte de ser un medio de sensibilización y activismo en la protección y valorización de la biodiversidad. Este enfoque permite explorar cómo las manifestaciones artísticas pueden inspirar y movilizar a las personas en torno a la conservación del medio ambiente. A través de exposiciones, instalaciones, performances y talleres, no solo buscamos presentar la belleza y complejidad de los ecosistemas, sino también enfrentar los desafíos que estos deben enfrentar. El arte se convierte en una herramienta para contar historias, generar empatía y estimular reflexiones sobre nuestra responsabilidad hacia la naturaleza. Al combinar creatividad e investigación, se fomenta un diálogo entre artistas, científicos y público, creando un espacio donde el arte puede actuar como catalizador del cambio y la acción concreta a favor de la biodiversidad.
¿Cuál es el papel del arte en la lucha contra el cambio climático y la sensibilización sobre la protección ambiental?
Jorge Londoño: El arte juega un papel fundamental y polifacético en la lucha contra el cambio climático y la concienciación ambiental. Parte de la visualización de los problemas: el arte puede representar visual y emocionalmente las consecuencias del cambio climático, ayudando al público a comprender la magnitud del problema. Las instalaciones y obras de arte a menudo logran captar la atención de manera más inmediata que los datos o las estadísticas. A través del arte, además, se genera empatía: mediante narraciones artísticas, se pueden contar historias que conectan emocionalmente a las personas con el medio ambiente, fomentando una mayor empatía hacia los ecosistemas y las formas de vida que dependen de ellos. A esto se suma la movilización de las comunidades y el activismo que conlleva. El arte puede ser un punto de unión para las comunidades, inspirándolas a participar en iniciativas de conservación y sostenibilidad. Las obras de arte abren espacios para conversaciones sobre el cambio climático, invitando a discutir soluciones creativas y estimulando la acción política y social. Finalmente, existe un elemento quizás poco considerado, como la innovación y la sostenibilidad. Muchos artistas incorporan materiales reciclados o técnicas sostenibles en sus obras, demostrando que el arte también puede ser parte de la solución a la crisis ambiental.
El mensaje de Jorge Londoño, fundador de la Bienal: “la biodiversidad debe ser defendida a toda costa”
¿Cuál es el mensaje que te gustaría que transmitieran los participantes sobre la biodiversidad?
Jorge Londoño: América Latina es una de las regiones con mayor biodiversidad del mundo, pero también una de las más amenazadas. La Bienal, al centrarse en la biodiversidad de la región, puede abordar problemas específicos como la deforestación, la pérdida de hábitats y la sobreexplotación de los recursos naturales. A través del arte, queremos que los artistas latinoamericanos transmitan un mensaje fuerte y claro: la biodiversidad debe ser defendida a toda costa. Las obras deben sensibilizar al público, visibilizando las riquezas naturales del continente y las amenazas que enfrentan. Pero, sobre todo, el mensaje clave debe ser una llamada a la acción: es necesario que todos, artistas y público, se comprometan con esta causa para proteger nuestro patrimonio natural y cultural.
La Bienal se celebra al mismo tiempo que la COP16. ¿Cuál es el significado de esta coincidencia?
Jorge Londoño: La coincidencia entre la Bienal de Cali y la COP16 es sumamente significativa. Esta superposición pone de manifiesto la intersección entre arte y política en el contexto de la biodiversidad. La COP16 es un evento fundamental para las políticas globales sobre biodiversidad, y la Bienal puede aportar una dimensión creativa y emocional a estas discusiones. El arte, a través de su capacidad para visualizar problemas complejos y generar empatía, puede enriquecer los debates científicos y políticos de la COP16. Además, eventos como la Bienal ofrecen un espacio para combinar las innovaciones y reflexiones del arte con los datos científicos, fomentando un diálogo multidimensional que puede inspirar tanto a los responsables políticos como al público en general.
Las nuevas generaciones, el nuevo arte, un nuevo sentir
¿Cuál es el papel de las nuevas generaciones en este contexto de arte y activismo?
Jorge Londoño: Las nuevas generaciones están desempeñando un papel transformador en el campo del arte y el activismo. Los jóvenes artistas están utilizando su trabajo para abordar problemas sociales y ambientales con una creatividad extraordinaria, aprovechando herramientas digitales y nuevos medios para difundir sus mensajes de manera innovadora y accesible. Son particularmente sensibles a cuestiones como el cambio climático y la injusticia social. A través de su trabajo, no solo reflejan estas preocupaciones, sino que también proponen soluciones, inspirando acciones concretas. Gracias a su conexión global a través de las redes sociales, logran difundir ideas y técnicas artísticas a nivel internacional, creando un impacto más fuerte y extendido.
¿Cómo pueden la tecnología y la plataforma virtual de la Bienal enriquecer la experiencia del público?
Jorge Londoño: La tecnología y la plataforma virtual ofrecen nuevas oportunidades para ampliar el público de la Bienal. Uno de los grandes desafíos de las exposiciones de arte es su carácter físico y a menudo limitado en el tiempo y el espacio. Con el uso de tecnologías digitales, podemos llegar a un público mucho más amplio, permitiendo que personas de cualquier parte del mundo participen e interactúen con las obras. Las experiencias virtuales también ofrecen nuevas formas de disfrutar del arte, permitiendo una mayor interactividad. Por ejemplo, las instalaciones y obras multimedia pueden explorarse en entornos virtuales o mediante la realidad aumentada, enriqueciendo la experiencia estética y conceptual del público.
Entrevista realizada por Alessandro Faggiano
