Nel 1944, nell’ospedale militare di San Francisco, Sam Francis cominciò a dipingere mentre la schiena guariva dopo l’incidente aereo. Uscì pittore. A Parigi incontrò l’Informale europeo — Léger, Soulages, Riopelle. In Giappone dal 1957 trovò la teoria del vuoto nella sumi-e. Colore ai bordi, bianco al centro: la struttura dell’open center che organizza tutta la sua produzione matura. Muore nel 1994 a Santa Monica, con oltre duemila dipinti distribuiti in musei su tre continenti.
Lee Krasner è stata ignorata per decenni perché era la moglie di Pollock. Il corpus — Brooklyn 1908, formazione con Hans Hofmann, Little Images degli anni Quaranta, tele tagliate come collage, serie Earth Green dipinta di notte dopo la morte di Pollock nel 1956 — è uno dei più originali dell’Espressionismo astratto americano. La retrospettiva al Whitney arrivò nel 1973, quella al MoMA nel 1984, lo stesso anno in cui morì a settantasei anni. Il lavoro aspettava che qualcuno lo guardasse.
Il 22 gennaio 1892, Munch annotò nel diario l’esperienza che avrebbe tradotto in L’Urlo: il cielo rosso sangue, il fiordo nero, un urlo che attraversa la natura. La figura non urla — riceve l’urlo. Cresciuto sotto il segno della morte (madre, sorella, fratello), organizzò la sua produzione attorno al Fregio della vita: quattro capitoli su amore, angoscia e morte. Muore nel 1944 donando 1.850 dipinti a Oslo. Analisi dell’opera, della biografia e della fenomenologia dell’angoscia nella sua pittura.
Palermo ha avuto almeno sette identità culturali e nessuna si è cancellata del tutto. La Cappella Palatina di Ruggero II (1143) unisce mosaici d’oro bizantini, volte muqarnas arabe e pavimentazione latina in quattordici metri per trentotto. Palazzo Abatellis conserva il Trionfo della Morte del 1446 e l’Annunciata di Antonello da Messina. Gli Oratori di Giacomo Serpotta narrano il Barocco siciliano — e custodiscono lo spazio vuoto del Caravaggio rubato nel 1969. Guida completa: come arrivare, orari, biglietti e quando andare.
Dal 13 al 16 novembre 2026, la Fiera di Padova ospita la 36ª edizione di Arte Padova — oltre 300 espositori, 28.000 mq, arte moderna e contemporanea italiana e internazionale. Guida completa con informazioni pratiche e consigli per il collezionista.
Era settembre del 1952. Frankenthaler diluì il colore con la trementina e lo versò sulla tela grezza: il colore scivolò dentro la fibra. Quel quadro si chiamò Mountains and Sea e inventò la tecnica dello staining che avrebbe influenzato Morris Louis, Kenneth Noland e tutto il Color Field americano.
C’era scritto sui muri di SoHo: SAMO©. Nessuno sapeva chi fosse. Jean-Michel Basquiat è passato dai cartoni di Tompkins Square Park a vendere dipinti a centomila dollari — e poi a centodiecimilioni. La corona, il cranio, la parola cancellata ma ancora leggibile: un’analisi dell’opera dell’artista afroamericano più quotato del mercato.
Toulouse-Lautrec non ha mai dipinto paesaggi. Ha dipinto la notte — la notte di Parigi alla fine dell’Ottocento, con il Moulin Rouge, Jane Avril, Yvette Guilbert. Come un pittore storpio ha inventato il linguaggio del manifesto moderno e trasformato il cabaret in arte.
Padova non è una città di passaggio. La Cappella degli Scrovegni, i bronzi di Donatello nella Basilica di Sant’Antonio, gli affreschi di Mantegna agli Eremitani: tre capolavori fondativi dell’arte europea in meno di due chilometri quadrati. Guida completa con informazioni pratiche.
Il Bicentenario de América cresce in modo esponenziale: da 4 a più di 34 nodi di distribuzione mediatica In poche settimane, la copertura internazionale del progetto culturale guidato da Jaime Vallardo Chávez ha vissuto una trasformazione che i suoi stessi organizzatori descrivono come esponenziale, non lineare. Quella che era partita come una presenza in quattro …
